Più tardi, sappiamo di per certo che i componimenti poetici, le canzoni dei pellegrini e quant’altro venivano musicati con melodie prese in prestito dalla musica sacra, ossia dai canti gregoriani e dalla scuola bizantina: entrambe figlie della tradizione salmodiaca ebraica e nipoti di quella egizia.

I testi della lirica cortese trobadorica, trattavano di temi quali l’amore e le gesta cavalleresche ed erano composti da una “volta” cui seguiva un numero indefinito di strofe, in seguito nacquero le prime “colonne sonore” per le rappresentazioni teatrali. Le liriche raccolte nei canzonieri, come i Carmina Burana ed il livre Vermell, si potevano dividere in trobar rich e trobar clus (il cui senso era criptato), il minnesang (amoroso), il jeu parti (dialogo), il sirventes (satirico).

Tutta questa musica era fatta per accompagnare dei racconti, quindi è logico supporre che non dovesse essere per nulla invasiva ma, allo stesso tempo, flessibile, libera e facilmente adattabile.

Dalla necessità di musicare dei dialoghi è nato il kan ah diskan (canto e discanto), un meraviglioso e suggestivo genere ancora oggi vivo in Bretagna che consiste nell'alternarsi di due voci che si ripetono ed alternano le frasi.

Non solo monaci e popolani si dilettavano a comporre musica: spesso anche i sovrani, che immaginiamo valorosi e leggendari nei loro fiabeschi castelli pieni di arazzi, labari ed armature, davano sfogo alla loro creatività, ne sono esempio il planctus karoli, la canzone di re riccardo e le cantigas.

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